南京文化墙设计公司,南京包装设计制作印刷,南京PPT设计公司,导视制作公司，企业logo设计

創藝享品牌策劃設計&制作供應商  >>平面設計作品中構成要點

很多成功的設計作品反映出畫面的形式感，通過視覺要素的強弱對比，空間位置安排來形成畫的視覺中心，從而產生一定的視覺效應，引導觀者視覺流向，盡可能的按照創作者構思的線路去觀賞整個畫面。作為設計師要擅于發現不同題材的視覺美點，才能尋找出最佳的構圖方式。正如羅丹所說的：“美到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美！”總的來說，構圖是一種藝術創作活動，通過可視物的各個要素的組織、處理，達到即富有形式美又傳達出情感的藝術效果。構圖在任何設計藝術中都是作品創作的第一步，它能將創作者的情感進行表達。構圖是指藝運用構圖把我們所想要表現的客觀事物，通過主觀思維進行提取，并通過創作者的巧思和設計技藝，合理地布局在畫面上，并表達出創作者的情感。凡是讓人印象深刻的設計作品都離不開好的構圖。 構圖是豐富多元的，任何創作作品都具有獨特的構圖和表現形式。但在長期的歷史發展中還是可以總結出可遵循的、具有一定共性，以下就從幾個共性較高的構成要點，談談它們本身的特征以及在平面設計中的應用。構圖的要點概括起來就是一句話：“變化統一，在變化中求統一，在統一中求變化。”只有在變化統一完美結合時，畫面才會主次分明，清新不俗。構圖是設計作品創作的重要環節，好的構圖方式自然有利于作品呈現。但除此之外，設計作品的高低還需建立在作品立意本身。“巧思”是作品的精髓。因此設計師還應把匠心與獨特的構思融入到構圖當中，盡可能完整的展示出自己的設計水平，創作出更加優秀色設計作品。主體元素可以經過主觀藝術思維，根據畫面藝術處理的需要，進行適當的夸張和變形，因為夸張能給人感情上最大的滿足，而且會使主體形象更典型、更豐滿。次要的形象是為了陪襯主體，使主體更加突出。只有做到有主有次、有取有舍，才能共同構成一個和諧的畫面整體。在構圖中通過虛實處理，使元素之間形成空間層次，在虛實對比中產生節奏，是形成畫面裝飾效果，構成形式美的重要因素。虛實處理得當巧妙，更能造成意境上的含蓄性，使作品耐人尋味。所以在創作前，對構圖位置的處理，通過各種變化的點、線、面來組織形象，以虛實為中心，并通過“疏密”、“聚散”、“輕重”、“濃淡”、“呼應”等組織規律來體現，用它來完成構圖，創造畫面意境。 在考慮畫面布局、組織景物形象時除了要注意主次、虛實、輕重等關系外，還要注意到各部分事物之間的呼應和聯系。必須在確定主體物的同時配以與之相呼應的陪襯物，這樣才能主次分明，有虛實輕重的對比關系，構圖才完美。而這種呼應關系又表現為事物在形態氣勢上互相聯系、互相顧盼，使畫面總體氣勢上抱成一團，結構嚴密，氣韻暢通。畫面中的各類線條、元素，在對畫面進行面積上的分割后，形成各種大小不同的塊面結構，這些形態線條，不僅要互相呼應對比，而且要在對比中達到平衡。因為各類線條和黑白灰塊面形成的輪廓線，其斜直、平方、圓曲等的形態變化，通過恰到好處的組合，能產生一種強烈的形式感和力的傾向，在對立的矛盾運動中互相制約，造成氣勢上的平衡和統一。 通過對阿恩海姆視知理論中平衡理論的學習，發現平衡的概念可分為物理平衡與視覺平衡，在設計作品中，組成它的要素必須達到一種平衡的狀態。但從物理學角度是指物體上的各種力量相互抵消，如同一畫面中有兩個大小相等方向相反的物體，它們所處的作用力就可以相互抵消達到是平衡的狀態，眼睛才能體驗平衡。 視覺平衡是指畫面中看似質量和物理力不一樣的物體通過顏色、大小、方向等要素的重新排列組合達到視覺的平衡值。掌握了構圖中的視覺平衡原理，可以對位置、面積的進行合理的調配，產生平衡感。在現代的平面設計作品中常用的平衡構圖方式有： （1）主次分布的平衡構圖。此構圖為突出表現重點的手法，重點突出沖擊力強。 （2）散點分布的平衡構圖。此構圖適合表現那種以平均均衡的關系，達到面面俱到和諧共生的效果。 單純強調對比會使畫面缺乏一致性，沒有調和的對比是沒有意義的。調和之美在設計創作中主要體現在邊框和畫面內部的調和。總之，必須使主體與搭配有相應的內在聯系，體現出調和之美，至于某些細節點綴有對比因素，只是達到豐富畫面的層次而已。將對比與調和的特點運用到畫面構圖中，即可以使主題形象鮮明又不失與周圍的和諧關系。對比是強調整體中各部分的差異性，突出某個局部固有的個性。調和是對比的減弱，是在物體之間找到它們共通的構成要素使對比減弱加強事物的相互聯系。創作中常用的對比因素很多，從點、線、面的組織方面，改變形與色的大小、強弱、虛實、色相、明度、純度等等均可加強對比，使想突出物形象鮮明起來。給予觀者更多動態的視覺刺激。 構圖中的韻律法則，是指形象組織之間運用高低寬窄的變化體現構圖中的節奏韻律。在構圖的具體實踐中，對“節奏”的概念是建立在可視形象的基礎上。音樂上的音的長短強弱，在設計中轉化為點、線、面、形、色的運用。韻律感的表現手法主要通過有形狀和線條在畫面上的位置漸變、大小漸變、方向漸變、疏密漸變，并結合重復異形等解構手法突出。色彩上突出畫面上的冷暖、明暗的漸變。節奏的表現也是創作者對意境的傳達方式，狂野、靈動、幽靜的意境皆可由節奏決定。要做到主次分明，首先要大膽取舍，全力肯定對象中精彩的部分，作為矛盾的主要方面，充分地發揮和表現，而對有礙畫面效果的部分，要毫不猶豫地舍去。當然對客觀對象的取舍要建立在深刻分析的基礎上，按設計作品表現的意圖，一般取舍對象集中表現的精彩部分作為畫中最主要的形象，它是內容上表現的重點，也是構成畫面形式的主要部分，因此要放在最主要的部位。