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　　中國的美術和西方的美術發展到今天，以后還將會如何發展下去?東方的藝術家們爭先恐后地、義無反顧地相繼沖進了“為創新而創新”的死胡同，融入到“全球藝術一體化”的“語境”中，在這個“現代化轉型”中，美術被異化了，異化為被少數人利用的隨心所欲的賺錢工具。西方當代藝術出現之前，無論是中國的美術和西方的美術的不同時期，都要講究構思和技藝，都要講究思想和內容，都要講究美，都有一定的規矩，不管構思和技藝的特點是如何的不同，思想和內容的表現是如何的不同，美的標準是如何的不同，在美術創作中應遵循的規矩是如何的不同。這是值得我們每一個畫家、美術理論家、美術教師、美術干部、美術收藏家甚至美術愛好者感興趣的大問題。 但是，當杜桑把一個小便池放到美術展覽會上引起轟動，成為西方當代藝術的經典，情況就改變了！

　　“新”成為藝術家們追求的理想。反傳統，反理性順理成章地成為一面旗幟。因為一切傳統都是“舊”的，“老”的，“過時”的，一切理性都是“循規蹈矩”的，這一切，都是“新”的敵人，都是成功路上的攔路虎。這多快啊！只要突發奇想，只要靈感降臨，就可以成為藝術上的佼佼者。這多“爽”啊！全世界的藝術青年都為之歡呼雀躍，這才是我們青年人夢寐以求的藝術捷徑呀！于是，藝術上的別出心裁、標新立異層出不窮。原來藝術的成功竟可以這樣的毫不費力！只要有“全新的觀念”，就可以取得成功。另一個把整座大橋包起來的西方當代藝術經典，又一次引起了轟動！許多西方的藝術大獎不斷地教育人們：只要異想天開，想人所不敢想，做人所不敢做，就是“新”的觀念，就是“創新”，就可以獲得成功，就可以出人頭地！十年面壁，“系統而嚴格的訓練”，“廣泛而全面的修養”，都可以成為一躍而過的階段，都可以免了。

　　但是，不管“當代”如何時尚，“非美術”如何猖獗，美術這門古老的藝術不可能走向消亡。美術還將沿著自己的道路向前發展。這是不以人們的意志為轉移的。不會是可以在工廠里成批生產的小便池，也不會是一些令人作嘔的丑陋圖像，或莫名其妙的一些線條和色彩，更不會是一堆廢銅爛鐵或種種神經質的反常行為。

　　美術本不是少數人斂財的工具，作為人類智慧的結晶，作為人類的精神財富，作為人類文化的重要組成部分，作為有別于文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影、建筑等其他藝術品種的美術，必將繼續發展下去，并與人類的生命共存。更為重要的是，作為視覺藝術的一個門類，美術的本質決定了她的未來。如果還要尊重人的創造欲，尊重人的智慧和技藝，尊重人的審美本能，尊重人的本性，那么，美術仍然是美術，美術仍然離不開其特有的“描繪”（繪畫）和“塑造”（雕塑）特性，未來的美術仍將需要藝術家大腦的辛勤勞動和手的配合，需要心智和技藝。

　　“架上繪畫”也將被“淘汰”，代之以“裝置藝術”和“行為藝術”。“包裝”、“炒作”也開始席卷東方的美術。藝術家們開始施展各種藝術以外的才華，以獲取藝術上名、利雙收的“豐碩成果”。求“新”求“變” 高于一切！最后，人們看到的作品只是些莫名其妙、毫無規律可言的自由涂抹。講究的是“觀念”，講究的是制作，技法都可以不要，技術替代了藝術，“圖案”也成了繪畫。什么是美?什么是丑?沒有標準。內容是什么？基本功是什么?造型是什么？美是什么？被“當代”們嗤之以鼻！“當代”開始席卷東方的美術。作品中思想不見了，主題不見了，生活不見了，形象不見了，審美不見了。美展評選、評獎時，“這幅作品畫的是什么”，常被認為是最愚蠢和最無學術的問話。“這幅作品有點"老"”，就是落選最充足的理由。