每次技術性的變革不可避免的誕生出一種夸大的反對文化。但是一種當代的形式在某種程度上可以說成是一種后現代手法,那就是通過以20世紀60年代的視幻效 果模式作為背景將這兩種對立的觀點進行混合。LOGO設計為了更注重于突出內容和實質,設計界依舊提倡簡約性。盡管如此,不計其數的色彩和形狀依然涌進畫面。視幻性流行背景使人想起花朵力量的時代,但他們超越了極其現代和非傳統的思維定式。他們民主,不裝模作樣,從中看不到一點傲慢和勢力。這種新的發展趨勢再次導致了激烈的狀況,即:將所有東西都鋪陳出來,不對任何東西進行隱藏。
那這些客戶注重的是什么,他們是想自己的logo在大眾的媒介中,能獲得具有表現力度的、色彩斑斕的驚人的視覺效果。今天絕大多數的趨勢在印刷品中沒有很好的被詮釋。這種背景在向我們傳達什么,你可以從中看出兩部分信息:一是60年代的視幻效果,二是光學藝術。圖層的使用揭示出Photoshop正在走矢量路線。這個趨勢正因為心態和激情而變得更強烈。技術的發明和各種工具的運用使得黑白影印不再成為必然。一些客戶開始意識到,一旦他們選擇一種特定的趨勢性方式表現時,他們有可能就使得logo的重要意義被移除,當被轉換成黑白影像或被傳真時,logo外觀也會被有所蠶食。