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創藝享品牌策劃設計&制作供應商  >>設計技巧的平衡

早在1916年，可口可樂為了讓自己脫穎而出，在發起瓶身設計招標的時候提出了一條苛刻的規則：不僅要和市場上其他飲料瓶相區分，并且無論白天還是黑夜，甚至被打破了也要讓消費者馬上辨認出這是可口可樂。最終，一家名叫Root Glass Company的公司滿足了這個要求，并讓可口可樂公司在1920年的銷量沖到了每天700萬瓶。1991年，兩名維也納的美術學生無意中發現使用這種相機拍出的照片，色彩比一般相機的要鮮艷，而且四周會顯得比中間暗很多，形成一種特殊的“隧道效果”，他們立刻被這種風格所吸引。之后，他們促成了LOMO攝影愛好者協會，聚集喜歡“隧道效果”的攝影愛好者。隨后，攝影協會甚至說服了列寧格勒光學儀器廠繼續生產這種相機。“LOMO”的含義也從列寧格勒光學儀器廠的英文簡稱變成了“Let Our Life be Magic and Open”(讓我們的生活變得魔幻和開放)。 手表設計另一個有趣的故事是：當手表因為各種技術已經把精準定時當作稀松平常的事情的時候，石英表市場陷入了低利潤的惡性循環里。但Swatch換了一個角度看待問題，它沒有把手表當作計時工具，而是時尚配件。和各種時裝、印花設計師的合作讓Swatch大放異彩，手表也自此進入了快速消費品領域。你曾經見過多少次人們不理會已經鋪好的小路，另辟蹊徑?建筑設計師Louis Kahn受此啟發，在為一家學院設計綠地的時候并沒有做任何人為標記，它只是讓人們在上面自由穿過，最后按照行人的步行習慣增加了一條小路。 日本建筑師隈研吾認為好的汽車設計跟建筑一樣，是外在靜態形式與內在動力之間的平衡。對于建筑而言，外觀很好，內在也要傳達出讓人動起來的體驗才行。而汽車的內在，則是駕駛時體驗到的移動動力。兩者因為平衡而蓬勃興盛。曾經是皮克斯動畫工作室用來創作動畫影片的方法之一。在開會時，他們會將一個故事的初步構思用連環畫的形式展現在故事板上，講給其他人聽。Kevin Grignon是IBM高級用戶體驗設計師，他和他的團隊正把這種形式運用在用戶調研報告當中，把那些枯燥的技術術語和數字變成一個有人物有細節的故事。“柏拉圖曾經說過，那些會講故事的人會統治世界，”Kevin說，“把列表和數據轉化成故事，可以更生動地傳遞信息，尤其是能表現用戶的情感和他們所處的情境，對于設計很有幫助。”荷蘭TU Delft大學的教授P. J. Stapper 也是這一方法的推崇者。“故事板結合了文字和圖片，讓人們可以對抽象的東西有一個身臨其境的感受，你甚至可以用手指著其中任何一幅畫面發表意見。” 《連線》雜志創刊時的創意總監John Plunkett說：“我們希望刻意避開許多當代雜志會使用的設計技巧，我到現在也不明白為什么多數雜志看起來都一個樣。我們尤其想忽略那種約定俗稱的規矩：好設計=細致、有品位、優雅、拘謹。我覺得好設計的定義應該視設計的內容而定，對《連線》雜志來說，鮮活的感覺比細致更重要。”施樂設計師David Liddle認為科技發展可以分為三個階段：“狂熱者”(靠代碼控制電腦)、“專業人士”(說得出三種CPU區別)和“普通消費者”(只在乎能不能玩憤怒小鳥)。但這些階段的最佳觀測物不是電腦，而是遙控器。“那些制造商推出按鍵超過30個的遙控器，這種復雜設計沒有任何優點。”未來的設計一定是簡單的，因為他們把復雜的東西藏在了身后。 公司的設計邏輯：好設計應該是商業價值、人類需求和技術應用的結合點。信息可視化。Information is cheap，the point values。用友好的圖形界面梳理信息的Inforgraphic為普通人提供了另一種看待世界的視角。“信息可視化其實是講述數據背后的故事，揭示被遮蔽的事實。”可視化信息設計師David McCandless說。 隱形的交互界面。最新發布的概念相機Air Clicker由兩個環圈組成，一個戴在拇指上，一個戴在食指上，拇指上戴的小環有開關按鈕和照相機鏡頭，食指上戴的雙節環有一個張力傳感器。Air Clicker再通過藍牙與智能手機相連，因此無需相機和各種不必要的組件，動動手指就能實現隨意拍照了。機器的界面消失了，你需要動的只有你的手指。設計體驗而不僅僅是產品。美國德布林公司的總裁拉里·凱利認為膚淺的產品設計更注重吸引和購買，但一般很少顧及使用和其他擴展行為。但其實后面的步驟才是讓消費者產生忠誠度的關鍵。 從用戶需求出發制定整個產品戰略。蘋果一度也是工程技術導向的公司，多數產品是配合技術可行性開發出來的，這樣可以保證時效;但喬布斯回歸之后的Think Different原則讓這家公司產品發展步驟改為設計、開發和批量生產，如果不能支持消費需求，則無開發的必要。將復雜性藏在用戶不為所知的地方。Macbook Air屏幕和鍵盤之間隔開了一條細縫，為了打開時不至于遮擋住散熱槽，影響散熱效率;鋁合金外殼上粘貼了由石墨制成的散熱薄膜，以便使熱量擴散出去;四塊巨大的電池板被放在了遠離觸控板的一端，以防熱度燙手。 材料引導形式。Macbook采用一體成型工藝，這得益于蘋果對鋁材的再加工;iPhone4機身側邊有3道黑色分割線，它們同時也是手機的天線，因為直接在金屬條上注塑而成，和金屬條保持了近乎天衣無縫的貼合。這些都是需要觸摸才能感覺到設計之優秀的產品。“最好的設計不會將形式同材料分裂，我們體驗和探索材料，學習特性和工藝，這是我們工作中極為重的。”喬布斯最討厭蘋果產品中的鍵盤設計，“F鍵到底有什么用!”喬布斯曾經在一次交流會上一邊咆哮一邊拿鑰匙撬走每一個F鍵，直到撬完才心平氣和。蘋果一直是奧卡姆剃刀理論的擁躉，“如無必要，勿增實體”。First to do it 與First to do it right之間的區別。觸摸屏技術、滑動解鎖以及Siri都非蘋果首創。這些技術在蘋果采納它們之前多半已經經歷了漫長的發展過程，但仍然被人們認為是某個機密實驗室里的研究項目或者科幻電影里的場景。直到蘋果把它們裝進了iPhone這樣一個可以被揣在任何人口袋里的東西上。而蘋果之所以能成功的關鍵在于它們懂得把高深的技術隱藏在日常化的設計背后，讓人們可以幾乎不用學習就能上手。 創造體驗。iPod+iTunes讓用戶擺脫了劣質盜版音樂，iPhone+App Store讓用戶得到的遠遠超過一臺手機，其實即便不考慮商業模式這么宏大的問題，蘋果產品的體驗也能從一個充電器接口上看出來。Macbook的充電接口是一塊磁鐵，這樣即便電線被障礙物絆住，也不會把整個筆記本牽帶下來。這個靈感據說來自日本某款電飯煲。好工匠不會在櫥柜背面使用爛木頭。蘋果產品的真正進化需要拆開來才看得到。Mac Mini新款內外融合，而舊款的外殼看起來僅僅是個罩子。同樣的還有iPhone3代和4代之間的區別。Jonathan Ive說：“我總能理解那些用手制作而成的東西的美，真正重要的是你在其上所花的心思，我看不上的是一個產品中的草率。” 把不妥協推向極致。大約5年前，蘋果打算在新一代Macbook上增加一個提示攝像頭工作狀態的小綠燈。因為光無法穿透金屬，這看起來匪夷所思。后來蘋果發現可以用一種激光器在Macbook的鋁殼上打一個小孔，讓光線透出，而肉眼根本無法發現。但這樣的激光器當時售價約25萬美元一部。結局你猜得出來，蘋果最終說服了賣家簽署了一份排他性協議并購買了數百臺。你做設計時再也不用在草稿紙和電腦之間來回切換，它可以將筆跡同步轉換成數字信號，因此紙筆所繪圖像會被自動存儲為數字格式，一根USB線就可以傳輸到電腦同步修改。隨時隨地記錄靈感成為可能，同時還幫用戶找回了真實紙筆的舒適觸感。該機型的基本設計思路是為非樞紐城市提供經濟可行的直航服務，為乘客提供更多便利。大量采用碳纖維合成材料代替鋁合金，使用商用機型中最大尺寸的舷窗、改進的空氣過濾系統、更自然的客艙增壓系統以及優越的客艙隔音系統等。能源方面，與其他同尺寸噴氣客機相比，油耗要低20%。它用類似小朋友玩的吹泡棒的造型加上申請專利的空氣倍增技術，可以讓產生的熱空氣增加5倍，發出的熱氣不會超過灰塵的燃點。整個機器沒有任何活動組件，撞翻之后自動關閉，機身的圓環頂部有磁鐵，可以把遙控器和機器本身連接起來(這個遙控設計被認為是繼iPad2 Smart Cover之后最好的磁鐵使用設計)。你很難解釋iPod出錯的時候出現的那個哭喪著臉的表情到底有什么用意：嘴角耷拉著，眼睛還變成了兩個小叉。他們還在自帶的那個記事本App上添加了幾條細線，讓記事本看上去像撕掉了幾頁紙一樣，盡管你可能沒注意到。