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中央美術學院美術館館長王璜生談到，很多展覽在選擇作品或與藝術家時會強調“作品不能涉及抄襲或與其他人作品有版權糾紛等內容”，也會有學術上的判斷，但如果有的作品還是存在著爭論，僅憑個人之詞就貿然判定抄襲也不妥當，還是要留有討論的余地。作為青年藝術家的范墨有著更加深切的體會，“一件藝術作品的創作過程是藝術家在生活中發現、提煉、升華并付諸實踐的過程。如果沒有了這個過程，創作索然無味，也不會產生感人至深的作品。個人創作思維永遠是主體，也是藝術家形成個人風格和特點的關鍵。創作往往涉及借鑒，但借鑒絕不能是抄襲。”只有鼓勵原創，我們的藝術生態才能越來越好。

康定斯基在《關于形式問題》一文中就“模仿”給出了一個明確的定義：“缺乏天賦的藝術家——也就是說缺乏對藝術的內在追求的藝術家——將別人所創造的形式挪為己用，迷惑大眾。”德國藝術史家特約多·海策在論著《關于偉大的藝術作品》中提到，藝術模仿者的作品相對于原創者來說，除了“表面”的相似之外，所表現的“內容”總是更加“偏激、躁動、夸張、挑釁和炫目”。記者在采訪中發現，大部分藝術家、評論家認為，目前尚無一個比較明確統一的標準來界定抄襲與借鑒、借用的區別，更多地需要根據具體作品來分析鑒定。對此，他提出了具有建設性的具體措施，即美術界可以設置一些鼓勵原創的獎項，于其他等級性的獎項之外單獨設立，用來特別獎勵那些具有創新性的、思路新穎獨特的作品，也許其藝術質量不能堪稱最高，但作品創作過程中體現的原創精神卻值得呵護和鼓勵。希望藝術家都能學習大家的風范與格局，有長遠的眼光和計劃，珍惜和發展自己的原創性思維。南京藝術學院教授顧丞峰認為，當代藝術的原創性主要體現在思想觀念上，觀念上的原創和圖像上的原創應該區分開來，當圖像上的借鑒、挪用不可避免的時候，我們應當更注重鼓勵觀念上的原創。

因為經歷不同、面對的人生不同，就會產生不同的體悟，而作品是與藝術家所處的環境直接發生關系的，這些經歷永遠是無可復制的原創之物，其作品也更能引起大家的共鳴。他認為，藝術家只要真實地表達他所處的環境和內心的體驗就是最富有生命力、最具原創性的。南京logo設計中國古代傳統繪畫中的臨摹是一種很重要的創作方法，其實質就是借鑒。明清畫家對古代大家繪畫的模仿與復制很多，他們選擇以這樣的方式去體驗與升華心境，因為他們認為傳統的藝術有傳統的范式，對范式的學習也是他們畢生的追求。這是在當時的觀念下形成的對傳統學習、傳承以及個人創作規范的一個大框架。

就中國當代藝術現狀而言，雖然短時期內并無十分有效的辦法，但從鼓勵原創、拒絕抄襲的角度出發，還是有許多可以提升的空間。于洋說，青年藝術家更多的是經歷了美術學院的學習，因此，我們應當更加重視高等藝術院校在教學觀念上的引導。如果藝術的創造離開了原創性，那會導致價值標準的混亂，因此抄襲、山寨性的照搬現象，應該得到嚴厲的、不容姑息的批判。但同時我們也要意識到，借鑒是藝術創新的必由之路，在堅持原創性基礎上有限度的借鑒是被允許的，也應該得到適當的包容。

中華藝術宮副館長李磊認為，與二三十年前相比，今天更加重視和強調藝術作品的原創性，一方面是在當今的文化思維理念上更加強調藝術本身的創造性，另一方面是藝術品的商業化和市場化，其前提便是要保證藝術的原創性，因而也會涉及知識產權保護的問題。此外，為了避免不必要的糾紛，在具體展覽操作層面還可以通過策展人、學術專家把關等環節來加以規避。“作為策展人必須具備深厚的專業素養，眼界廣闊，見過大量的藝術作品，尤其是對大型展覽的作品有廣泛的熟悉度。”今日美術館館長高鵬說，近年來，今日美術館舉辦了很多關于青年藝術家的展覽，為鼓勵原創，館方提出作品必須要與個人的成長經歷相關。